INDIE WAVE 4

CHAKOTA 17

Gomez

Este grupo británico donde destacan Ian Ball, Tom Gray, Paul Blackburn, Dajon Everett y Olly Peacock han tocada ya durante 10 años seguidos, teniendo en su trayectoria 5 disocs. Con influencias bastante diferentes que van desde Nirvana hasta Woody Guthrie, han sabido incorporarlas a un sonido en común llamado Gomez. How We operate es su quinto album, pero el primero grabado bajo el sello de su disquera nueva ATO label. Sus sonidos son tranquilos, melódicos, con harmónicas de fondo, violines, un poco de blues en las guitarras, en fin toda una fiesta de ritmos perfectos para escuchar en donde sea. ¡Cuidado! Gomez no es un grupillo mas de esos con baladas pegajosas. Su musica va mas alla de eso. Chequenlo.

"Maispeis": www.myspace.com/gomez
Tags: Dave Mathews Band, Guster, The Beatles, Iron And Wine, Blue Merle.
Rolas: Notice, How We Operate, Girlshapedlovedrug

Stateless

Provinientes de Leeds, Reino Unido. Melancolía y obscuridad es lo que nos trae este quinteto con su primer disco homónimo Stateless. Esta banda fusiona un conjunto de voces de Chris James, Justin Percival y David Levin, junto con una mezcla perfecta de sonidos de tornamesa y programaciones. Stateless no son ningunos extraños en el escenario, han estado en importantes festivales en Inglaterra, donde son bastante aclamados y queridos. Si te gusta la musica experimental fuera de lo convencional, no dudes en echarles un ojo.

"Maispeis": www.myspace.com/statelessonline
Tags: Coldplay, Radiohead, Muse, Minus The Bear, experimental music.
Rolas: Prism #1, Radio killer, exit

The Sea and Cake

¡Ahora dejemos atrás la obscuridad y melancolía! The Sea and Cake nos trae una propuesta fresca y divertida para iniciar el año. Ellos son de Chicago y sus sonidos son de pop, soul y jazz, junto con la peculiar manera de cantar de Sam Prekop. Cada cancion está perfectamente hecha y mezlcada, dándole a todo su disco un estilo propio dificil de comparar con alguien mas. Sus canciones son dulces al oído, sin caer en lo meloso. Apto para un día soleado.

"Maispeis" www.myspace.com/seaandcake
Rolas: Up on Crutches, Too Strong Crossing Line.
Tags: Ambulance Ltd

Fujiya and Miyagi

Fujiya & Miyagi no son japoneses ni tampoco son un duo. Ellos son un trio que definitivamente saben lo que hacen a la hora de componer música. Directo desde Inglaterra terminamos la sección con sonidos electrónicos muy peculiares. Con tan solo una guitarra, un bajo y un teclado, este grupo inglés sin duda te harán bailar con su música. Su disco Transparent Things nos regala 10 canciones, que desde la primera, ya queremos seguir escuchando las que siguen. Un disco al que difícilmente le cambiarás a la siguiente canción.

"Maispeis": www.myspace.com/fujiyaandmiyagi
Rolas: Ankle Injurie, Photocopier, Collarbone.
Tags: LCD soundsystem, Soundlab

Arctic Monkeys

Arctic Monkeys
Favourite Worst Nightmare
Domino Records 2007

El mundo musical sin duda ha crecido en los últimos años. Los blogs, los myspace y mil y un paginas web han hecho que los horizontes musicales dejen de limitarse a unos cuantos oídos. Claro ejemplo son los Arctic Monkeys, quienes antes de ser famosos, solo tocaban en pequeños bares y fiestas inglesas. Después de varias tocadas comenzaron a grabar demos de sus canciones, las cuales comenzaron a viajar en línea, ya que varios fans las subían en internet. Gracias a esto, los chavos de Arctic Monkeys han llegado a imponer un nuevo estilo de música. Con dos discos en el mercado, se han sabido posicionar como una banda independiente innovadora, divertida y llena de energía. Domino Records también grabo este, su segundo disco, el cual comienza con Brianstorm, una canción llena de guitarras y baterías que luego luego te hace querer escuchar mas. Teddy Picker te hace mover con el ritmo que lleva la guitarra. D is For Dangerous nos hace recordar que el bajo puede hacernos mover. Balaclava te divierte. Only Ones Who Knows baja la intensidad. Do Me A Favour cambia de estilo, reafirmando lo grandes que son. The Bad Thing, Old Yellow Bricks y 505, cierran el disco dejándonos el corazón satisfecho y contento.
Favourite Worst Nightmare provocó muchas expectativas teniendo como antecesor al primer disco: Whatever People Say I Am, that’s What I’m Not. ¿Podrían los Arctic Monkeys superar el éxito obtenido con el disco que rompió record en ventas en Reino Unido? La respuesta es afirmativa. Lo que mas llama la atención al escuchar el disco es que cada canción es única, diferente, y con un ritmo que la define como un logro mas para esta banda inglesa que promete mucho. Además, los Arctic nos enseñan que no se necesita edad para saber hacer música, ellos no llegan ni a los 22 años.


frag

Indie Wave #3

The Blue Van
¡Música alegre y prendida sobre ruedas! Imagínate manejando una "combi" azul, dirigiéndote a la playa más cercana, en eso decides poner un casssette para recordar ese sonido tan peculiar y nostálgico de la cinta. Pones play y el ruido bastante movido comienza a darle vida a tu día. Los Blue Van llegan desde Dinamarca para transportarnos momentáneamente a las gloriosas décadas de 1960 y 1970. Ellos tienen un sonido vintage pariente del de bandas como los Beatles, los Rolling y los Doors. The Blue Van ha llegado para llevarte al único lugar en donde el cocktail preferido es el de los ritmos rock and beat-soul, mezclado con algo de blues, un terreno que no quieres perderte.

Maispeis: http://www.myspace.com/thebluevan
Tags: The Doors, Decca, Immediate, Stax and Blue Horizon
Rolas recomendadas: Product of DK, Don`t leave me blue

The Go station
Es hora de reubicarte al lugar en donde la melodía y el choque de culturas se combinan para darle color al cielo. The Go Station te proporciona un estado mental de armonía y paz que nos llega desde NY. Esta banda de cinco tiene la misión de regresar al rock a su posición inicial, en donde algún día todo comenzó ( en el corazón y la mente de las personas rebeldes) Mas que querer retomar los pasos de algunas bandas que logran consumar canciones que en el tiempo se convierten en quasi himnos – v.g. U2, Oasis - la banda esta mas preocupada por revivir el arte clásico de escribir buenas rolas.

Maispeis: http://www.myspace.com/thegostation
Tags: Oasis, Goo Goo Dolls, Matchbox 20
Rolas Recomendadas: Not Enough, Wandering away, All together now

Minus the Bear
Si lo que te late es la música innovadora, rara, bizarra y/o experimental, Minus The Bear complacerá a tus exigentes y osados oídos. Esta banda, que nace en Seattle, emerge con un sonido fresco y alivianado, pero a la vez diferente. Los arreglos son su especialidad y es notable que muy a menudo parecen fabricar tres canciones en una misma. El quinteto nos trae este 2007 su tercer LP llamado Planet of Ice - disco que recomendamos ampliamente para viajar en carretera y repetirlo una y otra vez- Algo curioso de esta banda son los títulos que le ponen a sus canciones, lo que los hace un poco mas interesantes. Actualmente se encuentran de gira por los Estados Unidos.

Maispeis: www.myspace.com/minusthebear
Tags: Aqueduct, Guster, Maximo Park, TV on the Radio
Rolas Recomendadas: Knights, Thorwin' Shapes, White Mistery, Part 2.

Bishop Allen
Bishop Allen es el nombre de una calle de Massachusetts, donde los dos integrantes - Christina Rudder y Justin Rice - vivieron durante sus años de universidad. Su sonido tan peculiar será perfecto para hacerte recordar el sabor de las galleta de avena con pasas – ellos dicen que a eso suenan- que te hacia la abuela cuando la ibas a visitar. Seguramente te engancharas de inmediato y permitirás que sus ritmos te hagan retroceder a los dichosos a;os de infancia, en donde tu preocupación mas grande era la de descubrir si ese a;o Santa Claus te llevaría regalos en Navidad.

Maispeis: http://www.myspace.com/bishopallen
Tags: Belle and Sebastián, The boy least likely to, Ok go
Rolas Recomendadas: Click, Click, Click, Rain

FraG.

Manic Street Preachers

Manic Street Preachers
SEND AWAY THE TIGERS
Columbia 2007

Los Manic Street Preachers estan de vuelta. Sin duda este nuevo disco llamado "Send Away the Tigers" nos demuestra que muchas veces vale la pena la espera. Esta joya dio a luz el pasado 7 de mayo, con 10 canciones que nos recuerdan el sonido que dio a conocer a este trío del Reino Unido. Everything Must Go, disco de 1996, es ya un disco ícnono para la banda, que dió a conocer su estilo musical y colocarse como las favoritas. Send Away the Tigers nos devuelve ese sabor de boca con mil expectativas en la mente al escucharlo por primera vez. Cada track es un bocadillo diferente. La voz de James Dean mejor que nunca, dándole su sello tan peculiar: si escuchas un a rola del disco, inmediatamente sabes que se trata de ellos. Track numero uno y play. Un organo se escucha de fondo. Comienza Send Away the Tigers. Rola que todo el día estaras cantando en tu mente. De las mejores canciones del disco junto con Indian Summer, I'm Just a Patsy, Your Love is Not Enough, donde colabora Ninan Persson de The Cardigans, The Second Great Depression y la ultima Imperial Bodybags. La secuencia del disco esta compuesta a la medida para escucharlo todo de corrido, imposible que le cambies o de plano apagues la grabadora. En conjunto, el disco es recomendadísimo, no cae en la monotonía. Te da una sensación de libertad y felicidad, "resbala como cerveza fría", ¿verdad Doc?
www.manics.co.uk

frag.

Indie Wave II

indiewave@chakota.com

Monsters Are Waiting
Si pudieras realizar una mezcla de Belanova, The Cardigans, Garbage , Bjork y de la reina del Pop –la mismísima Madonna- te aseguro que tendrías como resultado un producto nutritivo de alta calidad denominado: Monsters Are Waiting. Esta agrupación originaria de Los Angeles California, arriba a los escenarios musicales con su reciente producción denominada “Fascination”. En estos momentos se encuentran haciéndola de teloneros de la agrupación británica Maximo Park, por lo que esperemos que esta oportunidad los ayude a fortalecerse y darse a conocer un poco más.

Tags: Ellos dicen:“ La cerveza y el mono” Nosotras decimos: ¡Las bandas mencionadas anteriormente!
Rolas recomendadas: Ha Ha, Don’t go, Christine.
MAISPEIS: http://www.myspace.com/monstersarewaiting

Cajun Dance Party
Sazonados al estilo Cajun y listos para disfrutarse llegan estos chicos del norte de Londres para deleitarnos con un plato musical que les salió bastante bien. Ellos dicen tener influencias de grupos tales como: The Bealtes, Bob Dylan, The Rolling Stones, Arcade Fire por mencionar a algunos. Estos cinco chicos sí que sabrán mantener en movimiento tu cuerpo.

Tags: The Strokes, White Stripes, The Kooks, The Killers.
Rolas recomendadas: Amylase, The Next Untouchable.
MAISPEIS: http://www.myspace.com/cajundanceparty

MUSEUM PIECES
Ahora nos vamos a la parte superior de nuestro continente Americano para presentarles a: Museum Pieces, quienes son originarios de Halifax Canadá. Esta banda está integrada por tres personajes: Tyler (Guitarra y vocal), Andy (Batería- Piano) y Chrisstian (Bajo) y nos convidan de su sonido muy melódico y tranquilo, que puede ser escuchado en cualquier tipo de ocasión.

Tags: Folk, progressivo, experimental, The Arcade Fire, Danielson.
Rolas recomendadas: Stayed Too Long, Eye of my mind, I know you too well.
MAISPEIS: http://www.myspace.com/museumpieces

TWO HOURS TRAFFIC
Two Hours Traffic o tráfico de dos horas es otra agrupación canadiense con un sonido ultra Powerpop que seguramente se introducirá por tus oídos y correrá por tus venas al ritmo de cada canción. Esta es una muy buena banda que logrará ponerte de buen humor no importando la situación por la que estés pasando. Sus coros te harán recordar a bandas como los Beach Boys o los Beatles, y esos tiempos en los que eso del “juego de voces” era la onda.

Tags: The New Pornographers, Barenaked Ladies, Fools Garden, Belle and Sebastian, Spoon, Beck.
Rolas recomendadas: Nighthawks, New Love, Stuck for the summer.
MAISPEIS: http://www.myspace.com/twohourstraffic

WHITE LIGHT RIOT
White Light Riot está compuesto por cuatro integrantes, originarios de Minneapolis, que aman y disfrutan de la música tanto como tú y nosotras. Su música es una mezcla de varios estilos ensamblados y ajustados correctamente que producen una dotación de sentimientos. Esta banda ha sido comparada con grupos ya consolidados como Coldplay o Franz Ferdinand, sin embargo hay que reconocer la habilidad que poseen estos chicos para realizar mezclas de Indie rock y Britpop, imprimiendo el material auditivo con su distintivo sello de originalidad.

Tags: Coldplay, Interpol, The Cure, Radiohead, The Clash, Sigur Ros.
Rolas recomendadas: Midway Souvenirs, Atomism.
MAISPEIS: http://www.myspace.com/whitelightriotmusic

FraG.

Maximo Park / Our Earthly Pleasures

Si lo que buscas en un CD es un manjar de diversión, definitivamente el grupo perfecto es Maximo Park. Este quinteto ha llegado desde el Reino Unido para regalarnos uno de los mejores discos de este año: “Our Earthly Pleasures” es su segunda producción discográfica a cargo de Warp Records -disquera independiente a cargo de bandas como Battles y Grizzly Bear entre otras -El banquete comienza con Girls Who Play Guitars, de las canciones mas prendidas del disco junto con Our Velocity, Your Urge, By The Monument y Unshokable. Hey, pero el menú no termina aquí!, también hay opciones mas calmadas como Books From Boxes, Parisina Skies, Nosebleed, Sandbalsted and Set Free, y así, quedamos satisfechos de buena música. Lo mas sobresaliente de esta banda son los sonidos que mezclan con el teclado, haciendo una mezcolanza de ruidos que en algunas rolas nos recuerdan a videojuegos de nintendo.
Todo el disco es apto para que cualquiera que lo escuche y lo digiera a la primera sin ningún problema. Este ultimo disco es el que mas se ha dado a conocer, pero no olvidemos el primero llamado: “A Certain Trigger”, con el cual debutaron y además fijaron un nuevo estilo de música que seguramente será influencia para muchas bandas futuras. Vale la pena verlos en vivo, sin duda te divertirás y bailaras sin parar. Sin duda el grupo tiene influencias y sonidos parecidos a Boy Kill Boy, Franz Ferdinand, The Strokes, The Killers, Mr. Bungle, música de los 80´s y el punk viejito. Así es que ya sabes, si quieres alimentarte de diversión y buen humor, escúchalos, vale mucho la pena comprar su disco. Buen Provecho!

http://www.maximopark.com/
www.myspace.com/maximopark



FraG.

Interpol / Our Love To Admire

Los cuatro grandes de Nueva York regresan, experimentando con una nueva disquera que se encargó de su tercera y tan esperada producción discográfica denominada : OUR LOVE TO ADMIRE.
Interpol es una banda que ha sabido colocarse como uno de los favoritos y que ha sido catalogado dentro de la lista de los mejores grupos alternativos del momento. En esta ocasión nos abren las puertas a una galería de arte llena de sorpresas. Cada track es un cuadro pintado con diferentes matices de colores obscuros. La galería de arte comienza con “Pioneer to the Falls”, la canción perfecta para darle apertura al submundo del amor y la soledad. “ No I in Threesome” viene en seguida con ritmos un poco más familiares. “Scale” nos oscurece la vista y nos deleita los demás sentidos. How are things on the West Coast?, preguntan en la cuarta rola con colores mas vivos. La intensidad aumenta con “Mammoth”, sintiendo poco a poco el suspenso y la madurez del grupo. “Yeah pace is the trick” - frase sabia que nos transmite el amor a través de los ojos de Paul. “All Fired Up”, nos enciende el alma. “Rest My Chemistry” empieza con una dulce e irónica tonada en piano. Who do you think? nos engaña, “Wreking Ball” nos hace suspirar y “The Lighthouse”, nos hace llorar y temblar. Excelente disco que cumple todas las expectativas de lo que INTERPOL sabe hacer. El próximo 27 de octubre estarán participando en el Festival Manifest en Santa Fe. ¡Sin duda un grupo que no te puedes perder ver en vivo!
http://www.interpolnyc.com/


FraG.

NUEVA SECCION: INDIE WAVE 1

Cloud Cult El sonido musical de Cloud Cult ha sido llamado por muchos “una genialidad abstracta”. Quizás este adjetivo es un tanto impreciso para describir su composición musical, pero lo que si es un hecho es que este cuarteto formado por Minowa Greenwood, Young, y Matthew Freed han logrado hacer una fusión de sonidos que deleitan a cualquiera. Un sonido dulce y tranquilo, guitarras melódicas, ritmos pegajosos, todo esto acompañado de dos voces que dan el toque final a esta obra maestra. Lo mejor de esta banda de Minneapolis es que se rehúsan a firmar con una disquera grande, y quieren permanecer independientes con su disquera llamada Earthly Records, creada por ellos mismos.

Tags: Beck, Dead Cab For Cutie, Modest Mouse, Flaming Lips, Neutral Milk Hotel.
Rolas recomendadas: Chemicals Collide, Car Crash, Farytale, Shadow.
“Maispeis”
www.myspace.com/cloudcult

Fiction Like Candy El nombre de esta banda de San Francisco es tan dulce como su propia música. Este trío formado por Genna Giacobassi, Randy Marchall y Keith Sevigny hacen ritmos que difícilmente se borraran de nuestras mentes. Un consejo, al escucharlo no se dejen engañar por los parecidos matices de Joni Mitchell, Elvis Costello, The Beatles, Wilco o Cat Power, sino que exploren mas a fondo sus paisajes musicales parecidos a Motown, The Ramones y Cheap Trick, aquellos tiempos cuando las rolas de rock eran cortas, fuertes y directas. Su disco salió a la venta el 6 de febrero de este año, entregándonos canciones difíciles de predecir en el ritmo y envolviéndonos en una incertidumbre musical que prende a cualquiera.
Tags: The Ramones, Green Day, Cat Power, The Fratellis
Rolas recomendadas: Big Red Boots, Joke
“Maispeis”
www.myspace.com/fictionlikecandy


The Morning Benders Hace un año, en la parte norte de California entre las montañas de Berkley, nació el dulce sonido de Rock & Roll de The Morning Benders. Simplemente escuchando la música de este cuarteto se nos curará cualquier enfermedad o el corazón roto, dándonos un toque de esperanza por medio de sus melodías tan sinceras. Combinan a la perfección el amor con las guitarras creando así canciones aptas para escuchar en el Ipod, caminando por las calles en un día soleado. En marzo de este año salió a la venta su segundo EP llamado Boarded Doors, haciendo de esta banda una de las mejores para recordar los viejos acordes del Rock and Roll.
Tags: Jet, The Beatles, Death Cab For Cutie, Danielson
Rolas Recomendadas: Damit Anna, Last Today
“Maispeis”
www.myspace.com/themorningbenders


Illinois Directo desde Pennsylvania llega esta banda indie que nos hace recordar cuando éramos niños. Sus melodías van acompañadas de un banjo, el cual le da un toque original a todas sus canciones haciéndonos mover la cabeza al ritmo de la música de vez en cuando. El líder de la banda Arch empezó por si solo escribiendo canciones, pero sin la intención de hacer una banda como tal. No fue hasta que el bajista Martín Hoeger se unió a Arch, invitando al baterista JP Kuyper para tocar con ellos. Mas tarde el guitarrista Dru Lee se unió a la banda, formando así Illinois. El 6 de marzo salió su disco llamado GAT the Hell Do I Know?, el cual recomendamos ampliamente.

Tags: Modes Mouse, The Dandy Warhols, The View, The Beatles,The Flaming Lips, John Spencer.
Rolas Recomendadas: Screendoor, Alone Again
“Maispeis”http://www.myspace.com/illinois

The Straight Story

The Straight Story
Dirección: David Lynch
Guión: Jhon Roach, Mary Sweeney
Actuación: Sissy Spacek, Richard Farmsworth, Joseph A. Carpenter
Producción: Pierre Edelman
Fotografía: Freddie Francis
Música: Angelo Badalamenti
EUA/ UK/FRANCIA 1999

Alvin Straight, es un hombre de 73 años que personifica una dualidad inevitable: la vida y la muerte. A pesar de ser un viejo enfermo de la vista y de sus caderas, Alvin se prepara para aventurarse en un viaje (probablemente el ultimo de su vida) con destino a Mount Zion, lugar donde habita su hermano enfermo. Debido a su delicada salud diagnosticada por el doctor, Alvin no puede conducir un auto para llegar a ver a su hermano, por lo que decide unir su podadora de césped a un viejo remolque con el propósito de emprender un viaje a través de los Estados Unidos y volver a ver a su hermano Lyle, con el que ha estado peleado por mas de 10 años. A lo largo de su viaje se encuentra con personas con quienes entabla relaciones cortas pero llenas de significado. En cada una de ellas deposita historias de su vida y su juventud, haciendo que el alma de Alvin rejuvenezca de nuevo por un momento. Cada historia nos deja pensando qué hemos hecho para disfrutar la vida al máximo, si hemos sido capaces de sobrellevar esos pequeños detalles a los que a veces les damos mucha importancia. Cada relato contado nos hace conocer mas a Alvin, su pasado y su presente, sin la necesidad de que el director haga una reconstrucción de su vida para entender porqué ha decidido hacer ese viaje de esa manera. Las seis semanas que tardó en llegar a su destino final significan para Alvin el proceso de enfrentar su orgullo y olvidar viejas heridas para volver a ver a su hermano con un alma nueva. David Lynch nos presenta una historia verdadera y honesta, diferente a todas sus demás películas (exceptuando El Hombre Elefante). Aquí no hay acertijos sin resolver, ni personajes extraños, ni historias sin sentido. Con The Straight Story nos muestra que además de eso, es capaz de narrar historias sencillas y llenas de sentido. Ampliamente recomendada.

por PHRAJZ

Boy Kill Boy

Boy Kill Boy
Civilian
Mercury/Vertigo Records 2006

Hoy en día la música que se escucha en el radio y en la televisión nos hacen sentir ahogados dentro de un pozo donde la palabra “monotonía” es la única que existe. Estamos flotando dentro de una burbuja donde las propuestas musicales parecen ser tejidas por la misma aguja, acostumbrando y engañado a nuestros oídos con una propuesta falsa: “no hay mas estilos de música que escuchar, mas que los que la radio nos brinda” llegando a una mediocridad musical. Afortunadamente todavía hay grupos innovadores, y uno de ellos es Boy Kill Boy. Directo desde el Reino Unido este grupo nos presenta su disco debut “Civilian”. Adjetivos como: épico, voraz, oscuro, melodioso, electrizante y brillante describen a la perfección todas las 11 canciones que conforman esta obra maestra. Está dedicado para todos aquellos que gustan de romper esquemas impuestos por música monótona, que simplemente necesitan escuchar propuestas musicales innovadoras. El disco abre con Back Again, una canción perfecta para introducir el estilo tan peculiar de este grupo, dándole fuerza con sintetizadores que proporcionan la base de las melodías y guitarras poderosas que acompañan la voz a la perfección. Además de canciones con ritmos tan variados, encontramos baladas como Ivy Parker y Shoot me Down, para asi tener como resultado un disco donde las influencias son notorias: The Smiths, Blur, Supergrass, Sonic Youth y Mr. Bungle, pero aún así, siempre conservando su toque especial “boykillboyiano”. Todos aquellos que deseen escuchar más de esta banda inglesa, ingresen a www.myspace.com/boykillboy, o su página web http://www.boykillboy.com/ y empiecen a tejer géneros musicales diferentes a los que estamos acostumbrados. Vale la pena escucharlo en un día soleado.

Por PHRAJZ

Incubus

Incubus
Light Grenades
Epic Records/2007

Formados desde 1991 en Calabasas, California gracias a Brandon Boyd (vocales) y José Pasillas (batería), Incubus se ha sabido colocar en el ámbito musical hasta la fecha. Comenzando con su disco titulado Enjoy Incubus, esta banda nos muestra de lo que son capaces de hacer, mezclando estilos musicales como el funk y el jazz con sonidos decisivos y poderosos de guitarras, bajo y batería perfectamente entrelazados. Posteriormente fueron puliendo su propio estilo musical con tendencias actuales y cambiantes, manteniendo una gran intensidad de melodías complejas. A continuación sacaron Fungus Amongus, SCIENCE, Make Yourself, Morning View, A Crowd Left of The Murder , en donde se hacen notorias su influencias de bandas como Mr. Bungle, Primus, Deep Purple, Faith No More y Red Hot Chili Peppers Finalmente llega la obra maestra llamada Light Grenades, su mas reciente producción. Si escuchamos bien toda su discografía, llegaremos a la conclusión de que este ultimo disco fusiona a la perfección sus diferentes sonidos musicales esparcidos en sus 6 discos anteriores, pero eso si, con una madurez musical que hace de Incubus una de las bandas mas importantes del momento. El primer sencillo del disco fue Anna Molly, donde paradójicamente Brandon nos muestra una dualidad interesante, interpretando la canción como "anomally" (anómala en inglés). El primer track llamado Quicksand nos ofrece una introducción de 2 minutos entrelazando distintos sonidos junto con la voz de Boyd, para luego mezclarse con A Kiss To Send Us Off, dándole fuerza al disco. “Paper Shoes”, “Dig”, “Rogues” y “Pendulous Threads” nos revelan que Incubus ha sabido aprovechar su talento para traernos un disco que definitivamente merece estar dentro de nuestra carpeta de discos, y por supuesto, traerlo en el auto para escucharlo a la hora del tráfico.
Incubus es una banda que en cada álbum cambia muy versátilmente en cuestión musical, pues no se puede igualar su primer disco con el último. Se ha visto una gran evolución tanto en la interpretación de Boyd como en la composición de su música y la mezcla de sonidos un tanto bizarros, pero que nos muestran un sonido totalmente original propio de Incubus. La banda se presentará en el mes de octubre en la Ciudad de México, posponiendo su fecha del 9 de mayo debido a la lesión de la mano del guitarrista Mike Einzinger.

Articulo para chakota may / jun 2007

por

PHRaJZ

The Cinematics

The Cinematics
Strange Education
TVT/2007
El nombre de “The Cinematics” describe a la perfección el estilo de su música. Yo los clasificaría dentro de la categoría de cine de arte, su música es cuidadosa, estética, con buenas fotografías tomadas en nuestra mente al escuchar sus melodías, un buen guión en cada una de sus letras, y cada detalle cuidado con cautela. De pronto la historia de los 12 tracks nos traslada a escenas obscuras con Break de fondo, simulando una película de David Lynch, y de pronto nos logran transmitir sentimientos de películas melancólicas con canciones como Chase, donde a la vez nos llena de alegría a la mitad de la canción, haciendo notoria su influencia de The Cure en el coro. Rise and fall nos recuerda el suspenso que sentimos al ver películas de este género, al escucharla por primera vez, nos sorprendemos de cada nota en la guitarra principal y la poderosa voz de Scott Rinning. Las canciones nos logran hacer bailar y movernos, pero también nos tiran al sillón para disfrutar de su emoción y calidez. Además de The Cure, sus influencias son The Smashing Pumpkins, Television, Talking Heads, The Smiths y Jeff Buckely, pero siempre conservando su mezclado estilo de música Este cuarteto es poco conocido dentro del mundo de la música, ya que solo se ha dedicado a tocar en clubes y bares, pero en Marzo de este año saldrá su disco titulado “Strange Education”, con 12 canciones, y videos de algunas de éstas en vivo, brindándonos el perfecto soundtrack de nuestras vidas.

"Life is a living dream"

Vanilla Sky (remake de Abre Los Ojos)
Dirección: Cameron Crowe
Guión: Alejandro Amenábar, Mateo Gil y Cameron Crowe
Actuación: Tom Cruise, Penélope Cruz, Cameron Diaz, Jason Lee, Kurt Russell
Producción: Cameron Crowe, Tom Cruise, Paula Wagner
Fotografía: Jhon Toll
Música: Nancy Wilson
EUA/2001

Life Extension es una compañía dedicada a vender paquetes de “vida eterna”, o mejor aún, una vida donde todo es perfecto y absolutamente todo a nuestro alrededor es creado por nuestra propia mente, como un sueño del que nunca despertamos. Para poder disfrutar de estos maravillosos servicios, solo te basta con morir. David Aarmes (Tom Cruise), es el afortunado (o desafortunado para otros) cliente que protagoniza este remake de la película española Abre los Ojos. Todo comienza con una escena escalofriante donde David al salir de su casa se encuentra con la sorpresa de que no hay absolutamente nadie en las calles, estando totalmente solo. ¿Será esta escena un sueño o la mismísima, pero verdadera, realidad? Nuestras dudas se van haciendo más complejas al avanzar la película, los tiempos manejados no concuerdan ni los personajes, justo como cuando entramos en un sueño. De pronto, David se encuentra en la cárcel usando una máscara de látex, luego se encuentra con la cara totalmente desfigurada, luego es un hombre bien parecido, y luego lo vemos enamorado de dos chicas diferentes a las que llama por el mismo nombre: Sofía. Todo cambia cuando David se da cuenta (por un pequeño problema técnico de la empresa Life Extension) que años atrás fue un cliente de la esta empresa, comprando un paquete llamado Lucid Dream, haciendo de su vida un sueño después de su muerte. Al momento de suicidarse (por no soportar su vida con la cara desfigurada), Life Extension escogió un momento de su vida para despertar, y que a partir de ahí, todo fuera un sueño, sin memoria de su vida pasada, siendo un hombre guapo, sin cicatrices en la cara, y enamorado de Sofía. Cameron Crowe nos ofrece una película que vale la pena ver, y si pueden, vean antes Abre los Ojos también. Vanilla Sky es simplemente la interpretación de lo que Cameron Crowe entendió de la española, sin quitarle obviamente el mérito que se merece, es una buena película, los dejará pensando un buen rato sí realmente estamos viviendo o soñando nuestra realidad de todos los días, porque: “LIFE IS A LIVING DREAM”. Vale la pena que la vean en la noche.

Articulo para Chakota mar / abr 2007

por

Tania Uribe
PHRAJZ

Mulholland Drive

Mulholland Drive (Sueños, Misterios y Secretos)
Dirección y guión: David Lynch
Actuaciones: Naomi Watts, Laura Harring, Justin Theroux, Ann Miller.
Fotografía: Peter Deming
Música: Angelo Badalamenti
Francia / EUA (2001)

Si el cine de arte, los laberintos, los ambientes obscuros y tenebrosos, la melancolía, lo no convencional, las preguntas sin respuestas y cosas similares son tu fuerte, definitivamente Mulholland Drive es una película que TIENES QUE VER. Catalogada como la película más bizarra de ese año, David Lynch nos ofrece una historia donde todo parece tener sentido al principio, pero de pronto todo cambia por completo. Casi siempre al ver una película esperamos una historia lineal, con un sentido coherente, y un final congruente que nos deje un buen sabor de boca. Definitivamente Lynch es todo lo contrario a esto. La película comienza con un accidente de automóvil, causando que Rita pierda por completo la memoria. Luego de esto, Rita se encuentra con Betty, quien la recibe en su hogar mientras investigan la verdadera identidad de la accidentada. Esta es la historia principal, la cual cambia por completo por ahí de la mitad, dando un giro totalmente inesperado. A pesar de esto, uno como espectador sigue con la falsa esperanza de que a pesar del cambio tan brusco, Lynch no será tan malo, y nos resolverá todas las dudas al final, pero de pronto los créditos empiezan a salir, y mil dudas atacan nuestra cabeza. El director durante toda la película intercala personajes extrañísimos, historias alternas que no coinciden para nada con la principal y simbolismos que tratan de darnos pistas para entender la trama. De hecho, en la edición especial en DVD, vienen en la contra portada 10 pistas que debemos seguir a lo largo de la película, para entender lo que Lynch trató de transmitir en su largometraje. La interpretación más acerada es que al principio todo es un sueño de Betty (que en realidad es Diane Selwyn), y al momento en el que se abre una pequeña caja azul (la cual simboliza el trance entre el sueño y la realidad), todo cambia, siendo esta historia la real. Esta explicación justifica a la perfección porqué tanto simbolismo, los sueños están llenos de éstos, son pistas que el inconsciente nos da para arreglar aspectos inconclusos o perturbadores de la vida. Yo sigo siendo fiel a la idea de que en vez de encontrarle un sentido al verla por primera vez, hay que solo sentir la película, no se necesita tener una historia coherente y congruente para que un director de cine nos logre transmitir tantos sentimientos encontrados en tan solo dos horas y veinticinco minutos. Ampliamente recomendada para verla mas de una vez.

Articulo para Chakota mar / abr 2007

por

PHRAJZ

LOST IN TRANSLATION

Lost in Transaltion (Perdidos en Tokio)Dirección y guión: Sofia Coppola Producción: Francis Ford Coppola y Sofia Coppola Actuaciones: Scarlett Johansson, Hill Murria, Giovanni Ribisi, Fotografía: Lance Acord Música: Kevin Shields EUA/Japón, 2003

La mayoría de las veces lo sencillo tiende a brindarnos mucha mas satisfacción que lo complicado. El ser humano tiende a complicarse demasiado las acciones de su vida pensando que así, las consecuencias serán mucho más fructíferas y placenteras. Este ejemplo lo aplico al cine, y es que muchas veces una película sencilla, pero bien manejada, da resultados fascinantes, atrapándonos en su historia. Lost In Translation es un ejemplo de esto. La historia es sencilla: Bob Harris, un actor americano que visita la ciudad de Tokio donde fue contratado para filmar comerciales de una bebida, y Charlotte, la joven esposa de un fotógrafo profesional, dedicado casi todo el tiempo a su trabajo, dejando en la vida de Charlotte un vacío. Las dos historias se conectan, ya que Bob Y Charlotte se encuentran hospedados en el mismo hotel. A pesar de estar rodeados de millones de personas, los dos se sienten completamente solos. Charlotte, por un lado, trata de buscar su lugar en el mundo, mientras Bob trata de encontrar un lugar en su vida monótona a lado de su esposa. Separados y a la vez juntos, Bob y Charlotte experimentan una enorme confusión debido a las diferencias culturales y de lenguaje que existen entre ellos y los japoneses. Se dan cuenta que por no compartir la misma cultura ni el mismo lenguaje, no pertenecen a este mundo, hay una barrera que no les permite poder interactuar. La barrera se rompe cuando los dos se conocen y pueden platicar e identificarse con su misma cultura y con ellos mismos. Es aquí cuando la historia arranca con más fuerza, viendo como los dos ya pueden interactuar con la cultura de los japoneses, teniéndose el uno al lado del otro, sintiéndose mucho mas seguros por la misma identidad que se ofrecen recíprocamente.Sofia Coppola nos ofrece una historia bien contada que también nos propone reflexionar sobre ese momento en el que alguna vez nos hemos sentido así, SOLOS, a pesar de todos los que nos rodean, tratándonos de encontrar para así poder interactuar en el mundo. La película además nos propone que los idiomas construyen mundos distintos entre cada cultura y mientras no lo sepas hablar, no eres parte de éste.Finalmente, a medida que su relación se hace más profunda, se dan cuenta que en algún momento se tendrán que alejar ya que su visita a Japón está por terminar, aunque el final nos deja con un gran signo de interrogación: ¿realmente se separan

Articulo para Chakota ene / feb 2007

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PHRAJZ

"Superheroes ordinarios y cotidianos"

Un aspecto importante dentro de la mitología del superhéroe es la del Alter Ego, en otras palabras, tener una segunda personalidad o una vida paralela a la que acostumbramos proyectar en la vida diaria, haciéndonos comportar de manera totalmente diferente. Por un lado se encuentra la persona común y cotidiana como todos nosotros, sin ningún tipo de poder sobrehumano y que lleva una vida normal, por el otro lado se encuentra el alter ego, o mejor dicho, la misma persona pero disfrazada, adquiriendo alguna característica o poder que lo diferencie de los demás. Esta perspectiva de superhéroe es la que se nos ha transmitido por medio del cine holywoodense o habiendo leído alguna historieta cómica.
Dulce Pinzón, fotógrafa nacida en 1974 en la Ciudad de México, ha llegado a cambiar este concepto de superhéroe al que hemos estado acostumbrados durante tanto tiempo con su obra titulada “Superhéroes”. Lejos de retomar el trillado y gastado concepto hollywoodense, Dulce nos propone con sus fotografías la nueva idea de que un superhéroe es también aquel ser humano cotidiano con la voluntad de sacrificar parte de su vida trabajando en otro país, para así brindarle un mejor nivel de vida a sus seres queridos. Para ella un superhéroe no es sólo aquel que arriesga su vida por la de los demás como Superman, o el que enfrenta situaciones de riesgo como Batman, ni tampoco quien posee poderes sobrehumanos para acabar con el mal. Estos nuevos superhéroes no necesitan de una segunda personalidad brindada por un disfraz, ellos utilizan sus propias capacidades humanas para trabajar y salir adelante en un país ajeno al suyo, para así, poder también sacar adelante a sus familias viviendo en México.
La magia de la fotografía es que éstas pueden detener el tiempo e inmortalizar momentos específicos de la vida diaria. Las imágenes de Dulce lo logran, capturando un día cotidiano de trabajo de cada uno de los fotografiados. Al observar su trabajo, Dulce transporta al espectador al mundo de estos superhéroes, como si fuéramos un habitante más de la Ciudad de Nueva York. El disfraz que porta cada uno lo hace resaltar de todo lo que le rodea, pero irónicamente, nadie se da cuenta de ello, y lo ven simplemente como un trabajador mas, sin si quiera tener idea de todo por lo que han pasado para estar ahí, ni del esfuerzo que hacen por ganarse la vida diariamente. El disfraz es invisible para toda la comunidad restante, pero la fotógrafa logra transmitirnos ese esfuerzo humano por medio de colores y texturas casi perceptibles al tacto a través de sus imágenes, haciéndonos ver que sin ningún poder sobrenatural logran que sus familias en México progresen con dinero que les mandan. Dulce nos regala un poder de visión que las demás personas en las fotografías no logran tener, ya que ven a estos trabajadores como uno más de los existentes en su ciudad. La monotonía y cotidianeidad son fantasmas que a veces invaden nuestra vida arrancándonos la vista, para así dejar pasar pequeños detalles de la vida diaria. Muchas veces estamos tan inmersos dentro de nuestro propio mundo, que olvidamos percibir, sentir y vivir el mundo exterior a la burbuja que nos rodea, dibujada por nosotros mismos.

Las fotografías formaron parte de la muestra presentada en la XII Bienal de Fotografía, montada en La Plaza de La Ciudadela 2, en el Centro Histórico. Además de brindarnos un nuevo concepto de superhéroe, Dulce nos brinda una nueva manera de tocar el tema de la inmigración con fotografías llenas de color, haciéndonos recordar personajes con los que hemos crecido. Ha descubierto a veinte héroes que luchan día a día sin la necesidad de tener puesto un disfraz. Sus imágenes nos hacen ver que este fenómeno de inmigración sigue cobrando importancia relevante no solo en las relaciones internacionales, sino también en las relaciones interpersonales e intrapersonales de todos los mexicanos.

Articulo para Chakota nov / dic 2006

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PHRAJZ

"Revenge is a dish best served cold"

Kill Bill: Vol. 1 Dirección y guión: Quentin Tarantino Actuaciones: Uma Thurman, David Carradine, Lucy Liu, Darryl Hannah, Vivica A. Fox, Michael Madsen, Julie Dreyfus, Sonny Shiba.Fotografía: Robert Richardson.Música: The RZAProducción: Lawrence Bender EUA, 2003

Dice por ahí un proverbio que: “La venganza es un plato que se sirve frío”. La Novia, protagonista de la película, ha decido tomarla luego de ser traicionada y de despertar de un coma de 4 años debido a un balazo en la cabeza. La primer escena de la película nos muestra una masacre dentro de una capilla donde aparentemente se celebraba una boda. La Novia al recordar este acontecimiento con furia, decide apuntar en una hoja a las personas que estuvieron involucradas y que tendrá que matar para llegar a su destino final: matar a Bill. Algunas de las enlistadas son miembros de un grupo de asesinas siniestras dirigidas por Bill, llamadas Deadly Viper Assassination Squad (o DiVAS), grupo en donde pertenecía también La Novia, o mejor conocida como: La Cobra Negra. La Novia viaja a Pasadena, California en busca de su primer objetivo: Vernita Green. Luego de acabar con ella, viaja a Okinawa, donde Hattori Hanzo (uno de los mejores herreros samuráis del mundo) le fabrica una espada para seguir con su venganza. Al tenerla en sus manos, decide ir en busca de su segundo objetivo en la lista: O - Ren Ishii. Para llegar a ella se tiene que enfrentar a todo el escuadrón de soldados enmascarados que la cuidan: Los 88 Locos. Mucha sangre, lucha de espadas, patadas y puñetazos es lo que Tarantino nos muestra de una manera magnífica en esta película. Pero además de ser una película sangrienta, de artes marciales y samuráis, Tarantino nos muestra una filosofía interesante del alter ego y los superhéroes. Todos hemos aprendido con las películas y los cómics que cuando una persona se pone un disfraz (como el Hombre Araña o Batman) , adquiere poderes sobrehumanos o un alter ego, convirtiéndose en un superhéroe. Lo interesante en esta película es que cuando La Novia se pone su traje amarillo, no se convierte en una superhéroe o asesina experta en las artes marciales, ella ha nacido siéndolo, similar a lo que pasa con Superman. Superman nace siendo Superman, y su alter ego es Clark Kent, éste es su disfraz para encajar dentro de nosotros. La Novia intentó tener una vida normal con el novio al que mata Bill al principio de la película, pero la realidad es que por mas que intente disfrazarse de una persona común y corriente, siempre que despierte será La Cobra Negra. Siempre lo ha sido y siempre lo será: la mas temida del escuadrón de Bill, y nada en el mundo la cambiará.

Articulo para Chakota de nov / dic 2006

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Delays: Perfect combination of colors!

Delays/You See Colours Rough Trade o Noiselab (edición mexicana)02/13/2006

La monotonía tiende a aburrir y a veces necesitamos un giro radical para despertar de aquel sueño donde todo parece del mismo color, haciéndonos caer en un estado neutro. Durante ya varios años, nos hemos encontrado dentro de un mundo musical sin innovaciones notorias que hicieran explotar nuestros oídos de felicidad y buen humor al escuchar melodías originales. Hacía falta algún grupo con una propuesta diferente a todo lo que se había venido escuchando y así romper con la cotidianeidad que envenenaba a nuestros oídos poco a poco. Los Delays, cuarteto británico integrado por Greg Gilbert, Aaron Gilbert, Colin Fox y Rowly, llegaron pateando a todos aquellos grupos que seguían un mismo color de música, creando una mezcolanza única de matices sobre el lienzo para la interpretación del público exigente. El titulo de su segundo disco lo propone: You See Colours, donde encontramos ritmos que llenan de color a nuestros corazones. Es una fusión de ritmos y una voz única, que logra el equilibrio perfecto de agudos y graves dando tonos musicales jamás escuchados. Canciones como You and Me, Hideaway, Valentine, Lilian y This Town’s Religión hacen que cualquiera que las escuche por lo menos sonría o mueva un pie al ritmo de la voz. Los Delays rompieron con la monotonía musical, brindándonos esperanza de que la buena música se sigue produciendo y que no solamente existe un solo color de música. Además de un estilo tan original, las canciones jamás aburren ni tienden a lo monótono, conservan su esencia musical innovando en cada canción, haciendo de este disco uno de los mejores de este año.

Reseña para Chakota de nov / dic 2006

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PHRAJZ

"Memories Stolen"

Mas alla de la muerte (The Final Cut) (2004) Escrita y dirigida por Omar Naim Actuación: Robin Williams, James Caviezel, Mimi Kuzyk, Mira Sorvino, Stephanie Romanov, Thom Bishops Producción: Nick WechslerFotografía: Tak Fujimoto Edición: Dede Allen y Robert Brakey Música original: Brian Tyler

“Recordar es volver a vivir” es una frase muy cierta. Los humanos, al ser concientes de nuestros actos, somos capaces de almacenar en ese álbum llamado memoria cada instante fotografiado por los ojos. Los recuerdos más significativos, son los que mas perduran, e incluso, solemos devolverlos a la mente como si los estuviéramos viviendo de nuevo, pero, algunos otros, se van desvaneciendo poco a poco con el tiempo. Un recurso útil para recolectar memorias, gracias a la evolución de la tecnología, son las fotografías o el video, pero, ¿qué tal sonaría un chip insertado en el cerebro al nacer para que a través de los ojos, se grabe cada instante de nuestra vida hasta morir? Alan Hakman (Robin Williams) se dedica a editar la vida guardada en el chip (llamado Zoe) de las personas, haciendo una especie de documental, presentando los mejores momentos de cada quien en los funerales. Alan incluso, olvida disfrutar su propia vida, por estar tan dedicado a vivir la de los demás, haciéndolo un hombre frío e incapaz de ver las cosas subjetivamente. Esa es su realidad de todos los días, hasta que, una nueva biografía llega a sus manos, la de Charles Bannister, persona querida por muchos, pero que en el fondo, guardaba muchos secretos que mancharían su reputación, y Alan es el único testigo de esto al comenzar a ver su chip. Dado esto, comienza una pelea entre la familia de Charles (preocupados porque Alan no diga nada, o incluya alguna imagen comprometedora en el documental) y Fletcher, quien está en contra de lo que hace Alan, y pelea por tener en sus manos el chip de Bannister. Incluso Alan al ver la vida de Charles, se enfrenta con una imagen familiar que lo lleva a una búsqueda, y el resultado final, resuelve el misterio de la primera escena de la película.La película toca un tema bastante interesante. ¿Llegará la evolución de la tecnología al grado de poder insertar un chip y capturar todos nuestros recuerdos? Si, la película ejemplifica perfecto la frase de al principio: “Recordar es volver a vivir”, lo único irónico es que quienes viven los recuerdos son los demás, no uno mismo, lo cual es injusto, es invadir la privacidad de alguien. Fuera de eso, la trama es buena, y las actuaciones también. Una buena elección para una tarde lluviosa en compañía de palomitas y refresco.

Articulo para la Chakota de Sept/Oct 2006

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PHRAJZ

"Life is full of intersections...strange things happen all the time"

Magnolia (1999) Escrita y dirigida: Paul Thomas Anderson Actuación: Tom Cruise, John C. Reilly, Julianne Moore, William H. Macy, Philip Baker Hall, Philip Seymour Hoffman, Jason Robards, Alfred Molina, Rick Jay, Melora Walters. Produccion: Joanne Sellar. Fotografía: Robert Elswit Música original: Jon Brion Canciones: Aimee Mann

California, un día como cualquier otro y nueve historias: Earl, un padre a punto de morir de cáncer en el pulmón y cerebro; su infiel esposa Linda, quien termina enamorándose de él ahora que está apunto de morir; Frank T. J. Mackey, el hijo perdido de Earl, (famoso, por ser el anfitrión de un programa de televisión), que lo odia por haberlo abandonado de pequeño junto con su madre enferma; Phil, el enfermero de Earl en busca de Frank; Stanley, un niño genio necesitado del amor de su padre, el cual abusa de su inteligencia para ganar dinero; Donnie un ex niño genio en busca de la felicidad y del amor; Jimmy, un anfitrión de un programa de concursos en la televisión al borde de la muerte; su hija Claudia adicta a la cocaína y Jim, un policía enamorado de ella. Historias individuales, pero que al final, todas se mezclan formando una sola. A través de coincidencias, causalidades, historias pasadas y decisiones personales, todas se entrelazarán para llegar, cada una a un objetivo individual, el cual, no hubiera podido ser alcanzado si alguna de las 9 historias no hubiera existido. Lo mas curioso, muchos de los personajes jamás se conocen, pero su historia bastó, para que las demás se llevaran a cabo. Y es que así es la vida, llena de historias diferentes, incluyendo la nuestra, historias que en algún momento se cruzan con otra, y con otra más, haciendo una mezcla que al final nos lleva a una sola para cumplir una meta. Historias que dependen de ese poder que tiene el ser humano: el poder de decidir. Cada decisión que tomamos va construyendo nuestro destino, cada decisión va abriendo nuevas historias, nuevas posibilidades, y a la vez cerrando otras. Cada decisión de los personajes es clave para conectarse a la perfección con las demás historias. Por eso las casualidades no existen, si no las causalidades, como bien dice el dicho: “por algo pasan las cosas”, por algo decidimos lo que decidimos, y creo que Magnolia lo ejemplifica a la perfección: el poder de cada uno de construir su propio destino.

Articulo para Chakota de Julio / Agosto 2006

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